eBabylone
.com
|
{revue}
Walt Disney Pictures est un studio de production cinématographique créé le 1er avril 1983 comme une filiale de la société Walt Disney Productions, renommée Walt Disney Company en 1986. Walt Disney Pictures continue à produire ce qui formait le cœur de métier de la société Disney fondée en 1923 par Walt Disney, des films d'animation et d'autres en prise de vue réelle. Avant que cette filiale ne soit créée, il s'agissait d'un service interne de la compagnie. Walt Disney Pictures est souvent nommé à tort Studios Disney ou Walt Disney Studios mais ce terme regroupe différents éléments, que ce soit les studios de tournage, des studios d'animation – dont certains sont aujourd'hui fermés – ou la société (voir Walt Disney Studios). Le studio d'animation a fourni l'essentiel des productions Disney jusqu'à la fin des années 1940. Au début des années 1950, la société a diversifié son activité en produisant des films en prises de vue réelles et des émissions de télévisions, en assurant elle-même sa distribution et en se lançant dans le développement d'un parc à thème. Depuis les années 1980, les productions cinématographiques Disney se sont diversifiées via d'autres labels à vocation moins familiale comme Touchstone Pictures. Walt Disney Pictures est alors devenu l'un des labels du groupe cinématographique Disney, le Walt Disney Motion Pictures Group. Depuis la fin des années 1980, Walt Disney Pictures co-produit régulièrement ses films avec d'autres studios tels que Silver Screen Partners, Jerry Bruckheimer, Spyglass Entertainment et Walden Media. OrganisationWalt Disney Pictures est découpée depuis 2007 en trois entités :
Walt Disney Pictures ne distribue pas elle-même ses productions. Au sein du groupe Disney, la distribution est assurée par la division Walt Disney Studios Distribution. Ainsi l'édition des VHS/DVD est assurée par la société/marque Walt Disney Home Entertainment. La division de la distribution dépend directement de Walt Disney Studios Entertainment alors que Walt Disney Pictures dépend du Walt Disney Motion Pictures Group lui-même dépendant du précédent. Historique
L'histoire du studio Walt Disney peut être découpée en plusieurs périodes. Le studio a été créé en 1923 sous le nom Disney Brothers Studios mais Walt Disney a déjà produit des courts métrages d'animation depuis 1922 avec le studio Laugh-O-Gram. Le studio cinématographique de Disney a évolué. Dès 1929, le studio se renomme Walt Disney Productions. L'activité principale du studio est la production de courts métrages d'animation, puis à partir de 1937 celle des courts et longs métrages d'animation. Au début des années 1950, le studio se lance dans la production de documentaire animaliers, de long métrage en prise de vue réelle et la production d'émissions et séries pour la télévision. Certaines activités sont dissociées au milieu des années 1980 du studio Walt Disney Pictures : Walt Disney Television Animation est créé en 1984 pour l'animation télévisée et Walt Disney Feature Animation est créé en 1984 pour la partie long métrage (renommé Walt Disney Animation Studios). Les films en prise de vue réelle conservent la bannière Walt Disney Pictures malgré la création de plusieurs autres studios (voir Walt Disney Motion Pictures Group). Afin de scinder l'historique très fourni du studio, plusieurs années charnières ont été mises en exergue, à savoir
1923-1937 : Les courts métrages d'animationCette période est caractérisée par la production d'une série unique occupant l'ensemble du personnel du studio, Alice Comedies puis Oswald le lapin chanceux puis de deux séries en parallèle à partir de 1929, fait rare à l'époque, Mickey Mouse et les Silly Symphonies. Article détaillé : Studios Disney de 1922 à 1937.
L'article évoque aussi les productions de courts métrages après 1937. 1937-1941 : Les premiers longs métrages d'animationÀ partir de 1934, Walt Disney envisage la création d'un long métrage en animation, projet qui abouti en 1937 avec Blanche-Neige et les Sept Nains. Le studio devient alors très important, produisant trois séries de courts métrages et travaillant sur plusieurs projets de longs métrages. Ces projets sont ambitieux tant graphiquement que techniquement, en général artistiquement. Ils aboutissent pour la plupart entre 1940 et 1942 mais leurs racines remontent tous à la période 1937-1941. Ces films sont parmi les plus connus et reconnu du studio : Pinocchio, Fantasia, Dumbo et Bambi. En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, lançant des séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : Donald Duck débutée en 1937, Dingo (Goofy) débutée en 1939, Pluto débutée en 1937 mais le second film sort en 1940. Malheureusement différents problèmes surgissent et stoppent en 1941 ce qui est devenu le « Premier Age d'or » du studio. Article détaillé : Studios Disney de 1937 à 1941.
1941-1950 : Première grève, Seconde Guerre mondiale et conséquencesLes premiers longs métrages du studio ont été très couteux et en raison de la Seconde Guerre mondiale, les bénéfices n'ont pas été ceux envisagés. Le climat international et l'absence d'un syndicat aidant, l'explosion du personnel pour les différentes productions a généré des tensions amenant à la première grève des studios Disney. Pour ces raisons, le studio a du modifié sa production. Les films deviennent alors des compilations de courts ou moyens métrages, appelés séquences. Ces compilations sont moins couteuses et permettent quelques revenus pour relancer les projets suspendus ou e lancer de nouveaux. Une des conséquences est l'intégration de scène en prise de vue réelle, rapprochant le studio de la production de films sans animation. Article détaillé : Studios Disney de 1941 à 1950.
1950-1966 : Début dans la télévision et les filmsLes années 1950 marquent aussi l'apparition de programmes télévisés Disney, des émissions de divertissements regroupant des séries en prises de vue réelles, des activités et des (re)diffusions de courts métrages. L'émission emblématique de cette époque est The Mickey Mouse Club, produite par les studios. L'activité télévisuelle sera produite sous le nom Walt Disney Productions jusqu'à la création des filiales spécifiques dans les années 1980, Walt Disney Television et Walt Disney Pictures. En 1956, Walt Disney décide de stopper la production de courts métrages, le studio se concentre alors sur les longs métrages et la télévision1. De plus les dessins animés coutent alors 75 000 $ chacun, ce qui est difficile à rentabiliser uniquement par une exploitation en salle, la télévision drainant le public des cinémas2, comparé aux 35 000 $ en 1935 nécessitant 18 mois de commercialisation3. Aux débuts des années 1960, le département des Encrages et peinture du studio réduit son effectif avec l'introduction du système de reprographie Xerox4.
1967-1983 : Le studio endormiLa fin de l'année 1966 est marquée par le décès de Walt Disney. Les projets en cours finissent d'être réalisé en suivant les dernières directives du fondateur du studio. Sous la direction créative de Disney, le studio a réalisé entre 1923 et 1966 plusieurs centaines de courts métrages, dix-neuf longs métrages dont « de nombreux comprennent des images mémorables »5. Les productions sous Disney ont défini la plupart des lignes directrices des futures Disney. Robert Tienman liste comme ingrédients essentiels des productions Disney : l'aventure, la romance, l'amitié, la fantaisie et la musique5. Les années 1970 sont marquées par l'absence de projets d'envergure pour la branche cinématographique de la société Walt Disney Productions suite au décès en 1966 de Walt Disney. La société se voue essentiellement à réaliser les dernières volontés de son fondateur en construisant le parc Walt Disney World Resort en Floride6. On peut quand même noter la sortie de quelques films importants dont :
Ce dernier film est devenu l'une des principales franchises des studios Disney et de la société entière. Le sommeil apparent des années 1960 à 1980 est une conséquence de la maladie puis de la disparition de Walt Disney. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, « en 1982, la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore Mary Poppins sorti en 1964 » et « la division films ne survivait qu'avec les ressorties » des longs métrages classiques d'animations7. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50% des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés7. 1984-1989 : Création d'une filiale cinématographique du groupe DisneyIl semble que c'est en partie à cause de cette accalmie qu'un groupe d'investisseurs à voulu prendre le contrôle de la société au début des années 1980. Divers changements arrivent à cette période... dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions. Le 1er avril 1983, Walt Disney Productions crée à partir du département « animation et films » (Pictures) une société à part entière mais filiale à 100 %, Walt Disney Pictures8. Le studio qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille, essentiellement avec la création de Touchstone Pictures en 1984. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney. En novembre 1984, une division-filiale est créée spécialement pour les séries télévisées : Walt Disney Television Animation9. De plus, Walt Disney Productions prend le nom de Walt Disney Company, suite à l'arrivée de Michael Eisner et Frank Wells à la tête de la société. La nouvelle direction lance de nouveaux projets que ce soit pour les films et les autres secteurs de la société. Différents projets pour rebondir sur la principe de film musical entamée avec Fantasia ont émergé dont l'un évoqué par André Previn dans son mémoire No Minor Chords et proposé par Jeffrey Katzenberg de faire un Fantasia consacré à la musique des Beatles10. John Grant indique que l'un des projets fut baptisé Musicana mais qu'en raison du non renouvellement des animateurs suite à plusieurs années de réduction des productions, ce projet de haute qualité n'a pas pu voir le jour11. En 1986, Walt Disney Pictures est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs-métrages, qui devint une filiale sous le nom de Walt Disney Feature Animation. En 1988, David Hobermann est nommé président de Touchstone Pictures et de Walt Disney puis en 1994 de la division Motion Pictures avant de partir début 1995 pour devenir un producteur indépendant12. Toutefois le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir Walt Disney Animation Studios. 1989-1995 : Un nouvel âge d'or des longs métrages d'animationComme résultante à ces nombreux changements organisationnels, la production de dessins animés est fortement relancée par la direction de Disney. Cette période est marquée par la sortie de grands films comme La Petite Sirène (1989), Le Roi lion (1994). Depuis 1991, Walt Disney Pictures organise certaines premières de ses films au El Capitan Theatre racheté en rénové pour cette raison. 1995-2005 : Conversion au numériqueAu début des années 1990, le studio utilise de plus en plus l'informatique dans ses productions. Un des éléments, inspiré par la volonté d'innovation de Walt Disney, est la collaboration entre Disney et la jeune société Pixar pour la réalisation d'un film totalement en image de synthèse : ce sera Toy Story (1995). Depuis 1996, Walt Disney Pictures assure la distribution à l'international des films du Studio Ghibli au travers de Buena Vista International. Le premier DVD édité par Disney est sorti le 2 décembre 1997. Depuis 2005 : Retour de l'animation traditionnelleEn 2005 la division animation de Disney avait décidé de ne produire plus que des films en animation de synthèse mais suite au rachat de Pixar Animation Studios, le studio est revenu au dessin traditionnel. Le 18 juillet 2006, Walt Disney Studios Entertainment décide de produire environ 10 films labellisés Disney, animation et prise de vue réelle par an et deux ou trois Touchstone par an13. Le 4 décembre 2006, la société annonce le retour à la production de courts-métrages avec Dingo14, afin de « rechercher de nouveaux talents » mais annonce, le lendemain, le licenciement de 160 animateurs (soit 20% des effectifs) 15. En 2007, suite au rachat de Pixar et à une politique d'harmonisation des filiales (se traduisant par la suppression du terme Buena Vista) Walt Disney Feature Animation devient Walt Disney Animation Studios. Le 8 avril 2008, le studio annonce les dix prochains films d'animations prévus jusqu'en 201216. Huit des dix films sont des productions en animation de synthèse. Les films prévus sont : WALL•E (28 juin 2008), La Princesse et la Grenouille (Noël 2009), Volt, star malgré lui (26 novembre 2008), Up (29 mai 2009), Toy Story (ressorti, 2 octobre 2009), Toy Story 2 (ressorti, 12 février 2010), Toy Story 3 (18 juin 2010), Princesse Raiponce (Noël 2010), Newt (Été 2011), The Bear and the Bow (Noël 2011), Cars 2 (Été 2012), Le Roi de Elfes (Noël 2012). Le 3 octobre 2008, Disney annonce la production en Inde de quatre films mais comme studio indépendant et non plus des co-production avec de studios locaux17. Le 24 décembre 2008, Disney annonce se retirer du projet Le Monde de Narnia 3, prévu pour 201018. D'après le quotidien spécialisé The Hollywood Reporter, les studios Disney ont décidé de ne pas exercer leur droit de coproduction et de co-financement sur Le Monde de Narnia 3 à cause des trop mauvaises recettes apportées par Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian, Walden Media est donc à la recherche d'un nouveau co-producteur19. Le 17 novembre 2009, Walt Disney Pictures suspend la production du remake de Vingt Mille Lieues sous les mers (1954)20. Le 4 février 2010, Anne Fletcher est nommée réalisatrice de la suite de Il était une fois prévue pour 2011, Jesse Nelson assurant l'écriture du scénario21. Le 12 mars 2010, Disney annonce l'arrêt de sa collaboration avec ImageMovers Digital, le studio de Robert Zemeckis, forçant sa fermeture22. Cette décision est un contre-coup des résultats mitigés du film Le Drôle de Noël de Scrooge (2009). Les productionsLe studio Disney a produit, pour des raisons historiques, un important catalogue de films en animation mais suite a une diversification entamée essentiellement à la fin des années 1940, juste après la Seconde Guerre mondiale, le studio a aussi produits de nombreux films en prises de vues réelles et des émissions de télévision. Le studio a aussi produit des insignes militaires durant la Seconde Guerre mondiale et des œuvres d'art. L'animationCourts métrages d'animation
La production des courts métrages éducatifs est très importante, presque comparable à celle des courts métrages classiques. Les films sont fréquemment regroupés en séries de quelques épisodes, souvent produits en même temps sur un thème commun. Les séries les plus notables sont :
Article détaillé : Liste des séries de courts métrages éducatifs.
Une liste non exhaustive est disponible : Article détaillé : Liste des courts métrages éducatifs.
Moyens métrages d'animationBien que la catégorie ne soit pas officielle, elle regroupe les films entre 20 et 60 minutes. L'archiviste Dave Smith catalogue plusieurs de ces films en Featurette. Les studios Disney ont réalisé plusieurs moyens métrages. La plupart ont toutefois été regroupés sous la forme de « films à sketches », tels les classiques des années 1940-50 Saludos Amigos ou Coquin de printemps. Article détaillé : Moyens-métrages d'animation.
Long métrages d'animationWalt Disney et son studio se lancèrent dans le long métrage d'animation en 1934 et sortirent leur premier film en 1937, Blanche-Neige et les Sept Nains . Depuis cette date, les sorties de longs métrages Disney sont devenues presque régulières, voir annuelles selon les périodes. La plupart des films ont été distingués. L'année 1985 marque avec Taram et le Chaudron magique la première utilisation d'un procédé informatique dans la production de l'animation chez Disney. Le développement des techniques numériques progresse assez rapidement et en 1995, Disney co-produit avec Pixar, alors studio indépendant, Toy Story, premier long métrage entièrement réalisé en image de synthèse. Durant dix années les deux studios ont coproduits plusieurs films et en 2006, Disney a rachèté Pixar. Article détaillé : Liste des Classiques d'animation Disney.
Article détaillé : Liste des longs-métrages d'animation produits par les Studios Disney.
Cinéma en prises de vues réellesLe studio Disney a depuis la fin des années 1940 réalisé des films sans aucune animation ou parfois mêlant plus ou moins les deux. La production est essentiellement constituée de longs métrages. Toutefois quelques courts métrages ont été produits. Dave Smith définit ce type de production comme des « featurette », la plupart sont des courts métrages documentaires pour certains des extraits des longs métrages. Article détaillé : Liste des longs-métrages en prises de vues réelles produits par les Studios Disney.
TélévisionLe studio Disney est l'un des premiers studios cinématographique à se lancer dans la production d'émissions pour la télévision24. La première émission télévisée de Disney est One Hour in Wonderland, une spéciale Noël diffusée en 1950, suivie en 1951 par Walt Disney Christmas Show24. Comme indiqué précédemment, Walt Disney se lança dans la production d'émission de télévision en 1954 en contre partie du co-financement par American Broadcasting Company du parc Disneyland24. La première série régulière, nommée Disneyland débuta le 27 octobre 1954 sur ABC24. Cette émission plusieurs fois rebaptisée a été diffusée aux États-Unis en première partie de soirée plus de 29 années consécutives sur les trois principaux réseaux américains (CBS, NBC et ABC)24. La filiale « dessins animés télévisés » de Disney produisit et produit encore de nombreuses séries et téléfilms. Article détaillé : Liste des séries télévisées produites par les studios Disney.
Article détaillé : Walt Disney Television Animation.
Insignes militairesLa période de la Seconde Guerre mondiale est marquée par la création par les studios Disney de nombreuses insignes militaires à la demande des bataillons, escadrilles et autres divisions de l'armée américaine25,26. Plus de 1 200 insignes seront créés par des artistes sous la direction de Hank Porter et Roy Williams, insignes pour la plupart avec des personnages de Disney, choisi ou non par les demandeurs comme pour les Flying Tigers qui avaient une idée précise, mais Mickey Mouse fut rarement utilisé25. Il faut savoir que d'autres studios ont à l'époque été sollicités et des journaux locaux ont même imprimé des albums avec des sélections d'insignes25. Œuvres d'artEn 1992, le studio lance la Walt Disney Classics Collection, qui est une ligne de sculptures de collection réalisé par le studio reproduisant méticuleusement des personnages et ou des scènes issus des productions Disney avec les proportions exactes définies dans le matériel de production27. Les sculptures peuvent être en porcelaines, cristal, verre ou métal et possèdent un cachet d'authentification27. Un club officiel sponsorisé par la société Disney, la Walt Disney Collectors Society a été créé en 1993 par Paula Sigman, dans le but d'organiser et fédérer les acheteurs28. Cette initiative peut être rapprochée des Walt Disney Gallery lancée en novembre 1994 pour commercialiser de tels objets dans des boutiques spécialisées28. Analyse des productionsDe nombreuses productionsLes productions du studio Disney sont très variées et couvrent presque l'intégralité des types et genres de la production cinématographique. Comme nous avons pu le voir dans l'historique, la société ne s'est intéressée à certaines productions qu'au fur et à mesure. On peut résumer l'historique des productions cinématographiques et télévisuelles ainsi :
Depuis l'animation traditionnelle est en perte de vitesse pour les longs métrages principalement au niveau de la réception auprès du public. Les années 2000 sont parsemées d'annonce contradictoire sur la conservation et/ou l'arrêt de l'animation traditionnelle.
Les critiques les plus courantes à propos des œuvres de Disney, et des dessins animés en général, sont résumées ainsi par Marie-Claire de Coninck29 : « Les dessins animés proposent leurs personnages, leurs paysages. L'enfant rêve de « Blanche-Neige de Walt Disney » et ne crée plus comme par la lecture ou l'oralité, une « Blanche-Neige dans sa tête », sortie tout droit de sont imagination. Certains dessins animés appuient sur le côté moralisateur alors que le conte enfouit la sagesse dans ses pages ou donne une morale à la fin du récit. Dans le Pinocchio de Disney; le grillon est devenu la conscience du pantin alors que Collodi n'attribue pas une conscience qui le taraude à son pantin fugueur et menteur. Le conte de fée-dessin animé, réécrit le conte traditionnel, édulcore le récit. La dernière partie de La Belle au Bois dormant est supprimée par exemple. Il est vrai que le film sombrerait dans l'horreur », avec la belle-mère profitant du départ à la guerre du prince pour tenter de manger les deux enfants de la Belle, puis de jeter toute la petite famille dans une énorme cuve emplie de crapauds et divers serpents. L'anthropomorphismeA propos du film Saludos Amigos (1942), John Grant explique que Pedro, la vedette de la séquence éponyme est le premier d'un nouveau genre de personnages30 celui « des objets mécaniques non pensants qui parviennent à gagner notre sympathie31 » par des caractères anthropomorphiques. Sean Griffin parle « d'objets inanimés humanisés32. » Grant le rapproche du héros de Petit Toot (1948) et après avoir généralisé en citant Llyod Morris sur l'importance sociologique et ethnologique de l'usage d'objets animés et pensantes pour la vision de la société d'alors, il ajoute que Pedro est l'un de ces charmants personnages de machine-être humain31. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, les animaux ne doivent pas être bloqués dans leurs mouvements par les limitations du corps animal surtout quand l'histoire parodie les activités humaines comme dans Mélodie du Sud ou Robin des Bois33. Les styles graphiquesEntre les courts métrages, les longs métrages, les films en prise de films réels, les documentaires et les films éducatifs, sans oublié les films de propagande, les productions Disney comportent presque tous les styles graphiques ayant été utilisés dans l'histoire de l'animation. Il est difficile et in-envisageable d'en établir la liste exhaustive. On peut toutefois en citer quelques uns. La série Alice Comedies reprends intentionnellement le style new yorkais de Pat Sullivan développé pour Félix le chat34 tandis que les séries Oswald et Mickey Mouse développent un style propre à Disney. Les séries de Donald Duck et Dingo reprennent les bases établies par celle de Mickey emprient d'un fort réalisme et d'une grande qualité au niveau des décors. Les Silly Symphonies sont définies par Pierre Lambert comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies... Les Silly Symphonies permettaient aux jeunes animateurs ... d'apprendre la technique du dessin animé »35, graphiquement le style est en constante évolution avec un foisonnement de nouvelles techniques, idées, méthodes,... Russel Merritt & JB Kaufman concluent leur étude de la série en déclarant que « le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des Silly Symphonies, la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation36. » En cela la série se rapproche des longs métrages tels que Fantasia ou les compilations des années 1940. Dans l'une d'elles, Les Trois Caballeros, Ward Kimball a conçu et réalisé une longue séquence musicale (de quatre minutes) qualifiée par Thomas et Johnston de classique de « l'usage non restreint du médium » ou comme le dit Kimball lui-même, une « vision littérale37. » : les personnages exécutent précisément ce qui la musique ou les paroles décrivent. Dans La Boîte à musique, on retrouve avec la séquence Two Silhouettes la technique de pixilation et dans After You've gone l'animation surréaliste38, cette dernière étant déjà présente dans Fantasia. Les autres longs métrages possèdent des styles variés, certains voient dans Pinocchio l'influence des artistes allemands et scandinaves au travers de Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tout deux déjà à l'œuvre sur Blanche-Neige et les Sept Nains39,40. Dans les années 1950 à 1970, les styles développés par Disney conserve la constante de qualité mais varie subtilement. Ainsi Alice aux pays des merveilles La technologie au service de l'animationLe studio Disney a tout au long de son histoire cherchait innover, et cela est souvent associé à l'esprit d'innovation de Walt Disney. L'un des éléments les plus souvent cité est l'usage du son pour Steamboat Willie. Disney use ici d'une technologie empruntée à Pat Powers, le Photophone mais développera aussi ses propres technologies. Technologies empruntéesVoici quelques unes des technologies développées en dehors de chez Disney :
L'usage de la couleurDisney souhaitait utiliser de la couleur pour ses films dès 1926 mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles42. Le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes. Disney avait malgré tout tenté des expériences comme avec les cellulos teintés en 1930. Dans le film Frolicking Fish (1930) les animateurs ont utilisé des cellulos teintés en vert pour renforcer l'aspect sous-marin43, tandis que pour Nuit (1930) ce sont des cellulos teintés en bleu pour l'effet nocturne44. À la faveur d'un changement de contrat de distribution, pour RKO, le budget plus conséquent permet aux équipes de Disney d'aller plus loin encore dans l'innovation et la qualité. Le premier court métrage du studio a utilisé un procédé pour restituer la couleur est Des arbres et des fleurs, une Silly Symphony de 193245. Afin de s'assurer une agence contre ses concurrents, Walt Disney signe peu avant la sortie de ce film un contrat d'exclusivité de deux ans pour l'usage du procédé Technicolor sur trois bandes45,46. La production des Silly Symphonies passe totalement zen couleur avant le fin de l'année mais il décide seulement en 1935 de faire le pas avec la série Mickey Mouse45. Le premier court métrage de Mickey à utiliser la couleur est La Fanfare45. Les longs métrages d'animation, dont le premier est alors en production, sont eux tous produits en couleur. À la fin de la seconde guerre mondiale, le studio se lance dans les longs métrages en prises de vue réelles mais comme certains sont prévus pour être rediffusés à la télévision alors en noir et blanc, leur tournage se fait aussi en noir et blanc45. Au milieu des années 1950, alors que la télévision passe à la couleur mais reste en noir et blanc dans la majorité des foyers, Walt Disney décide contre l'avis d'ABC, alors son distributeur, de produire toutes ses émissions en couleur45. Cette décision a permis aux studios Disney de rediffuser dès 1962 ses productions produites depuis 195545. La plupart des longs métrages produits en noir et blanc ont été colorisés par la suite comme par exemple Monte là-d'ssus (1961) en 198645. Technologies développées
Les notions de suite et de remakeLa société Disney, selon le vœu de Walt Disney a longtemps refusé de faire des suites de ses films à succès52. Pourtant dès 1934, la série Silly Symphonies voit l'apparition d'une première suite, la première des trois suites du film Les Trois Petits Cochons (1933)52, d'autres succès auront eux aussi des suites. Dans le monde de la télévision, la société Disney a rapidement procédé à la production de « suite », concept fortement lié à ce média, le terme approprié est celui de séries télévisées avec par exemple Zorro (1957-1961) ou Davy Crockett (1954-55). Dans le monde des longs métrages, les premières suites concernent ceux en prises de vues réelles apparues dans les années 196052 comme Après lui, le déluge (1963) suite de Monte là-d'ssus (1961) et Sam l'intrépide (1963), suite de Fidèle Vagabond (1957). De plus avec la fin des années 1970 et les années 1980, la notion de suite est devenue plus commune, de nombreuses suites ont été réalisées comme la saga de la Coccinelle ou les suites de Chérie, j'ai rétréci les gosses52. Mais ce qui reste le plus emblématique des productions Disney sont les suites de longs métrages d'animation. La première suite d'un long métrage d'animation est Bernard et Bianca au pays des kangourous (1990) diffusé aux cinémas. Ce premier essai reçoit un bon accueil mais reste mitigé quand au retour financier. Le studio se lance alors dans la production de films directement pour le marché de la vidéo. Juste après le succès de Aladdin (1992), la première production de ce type est Le Retour de Jafar (1994) suivi par Aladdin et le Roi des voleurs (1996). Ce type de production a eu un rythme presque annuel, offrant une ou deux suites à plus d'une quinzaine de films Disney dont la plupart sont issue de trois périodes : des années 1950-1960, du nouvel âge d'or (1989-1999) et donc sortie une dizaine d'année auparavant et des productions sorties après l'an 2000 moins de cinq ans auparavant. Ces films ont été produits par des studios Disney depuis fermés hormis les DisneyToon Studios avec des budgets et des délais réduits ayant pour résultat une qualité moindre comparée aux autres longs métrages. La licence Winnie l'ourson a même vu la production de cinq suites. Après le rachat de Pixar en 2006, le studio Disney a décidé de réduire la production de suite aux productions en cours puis selon le souhait de John Lasseter de stopper ce type de productions53. Concernant les remakes, la société Disney a pratiqué cela à ses débuts en réutilisant des scénarios des courts métrages des Alice Comedies et Oswald le lapin chanceux pour des Mickey Mouse et Donald Duck entre autres. Toutefois ce n'est qu'avec les années 1990 que la société s'est lancée dans la production de remake de ses anciennes productions de longs métrages. On peut noter ainsi
Les distributeursDe 1932 à 1937, la distribution des courts métrages est assurée par United Artists, qui a aussi distribué Victoire dans les airs en 194354 En 1952, après 18 années avec RKO, Disney n'est plus satisfait de son contrat de distribution et développe une société interne, Buena Vista Distribution, qui à la fin des années 1950 distribuera aussi des films non Disney55. Les éditions sur supportEn dehors de quelques tentatives de vente sur support 16 mm à la fin des années 1940 et dans les années 1960, le studio Disney ne vendait pas en masse ses productions. Parmi les sorties sur support 16 mm, on peut citer :
Ce n'est qu'à la fin des années 1970, que le studio se lance dans l'édition de film sur support vidéo de masse. La première sortie pour la société d'une production sur support vidéodisque/Laserdisc a eu lieu le 16 décembre 197858 En octobre 1980, édite ses premiers films à la fois sur support VHS et betamax59. En plus de quelques compilations de courts métrages d'animation, dix films sont édités sous ces formats dont Le Trou noir et Un amour de Coccinelle59. Le premier long métrage d'animation Disney à sortir en vidéo est Dumbo, édité en juin 1981 mais en location seulement58. Alice au pays des merveilles est lui édité de la même façon en octobre 1981 puis les deux titres sont mis en vente libre à partir de 198258. À partir de juillet 1985, Pinocchio est à son tour édité en vidéo et inaugure le système encore en vigueur pour les sorties vidéo Disney58 : un « titre est édité, disponible en temps limité, retiré ensuite de la vente afin de permettre une période moratoire et une réédition quelques années plus tard »58. C'est aussi en 1985 qu'est sorti la première tentative d'édition directe en vidéo avec Breakin' Through58. Le système n'a été relancé qu'en 1994 avec le premier long métrage d'animation en direct-to-video, Le Retour de Jafar puis d'autres productions58. 
En 1991, les sociétés Buena Vista Home Entertainment (ou Buena Vista Distribution) et Buena Vista International sont créées pour assurer la distribution des productions des différents groupes de Buena Vista. Le premier DVD Disney est édité le 4 septembre 1997 par Buena Vista Home Entertainment60. Différents axes d'étudesDe nombreux auteurs ont cherché à étudier les productions du studio Disney sous différents axes. La plupart étudie l'œuvre du studio de manière chronologique, et surtout de la partie animation, détaillant souvent chaque film. Il existe aussi plusieurs ouvrages sur les personnages d'animation. Quelques auteurs ont cherché des axes plus originaux, on peut citer entre autres61 :
Les directeurs
En 2009, la direction est la suivante
Voir aussiLiens internesLiens externes
Bibliographie
Les textes originauxLes textes originaux de certains dessins animés sont disponibles dans le domaine public.
Notes et références
Le Texte ci-dessus est disponible sous GNU Free Documentation License. La source est wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/{title} |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Server 2.0