Revue de presse Night_Shyamalan
M. Night Shyamalan
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Ce qui suit, analyse et synopsis, dévoile des moments clés de l'intrigue de plusieurs longs métrages du réalisateur M. Night Shyamalan.
| M. Night Shyamalan | |
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Night Shyamalan et Bryce Dallas Howard
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| Nom | Manoj Nelliyattu Shyamalan |
|---|---|
| Surnom | M. Night Shyamalan, ou Night[1] |
| Naissance | 6 août 1970 Pondichéry  Inde |
| Nationalité |  Américaine |
| Profession(s) | Réalisateur, scénariste, producteur, et acteur |
| Films notables | Sixième Sens, Le Village, La Jeune Fille de l'eau, Signes |
| Site internet | http://www.mnight.com/ |
| Récompense(s) | Voir la partie de l'article Distinctions |
| Fiche IMDb | |
Manoj Nelliyattu Shyamalan (????? ?????? ??????? en malayalam), né le 6 août 1970 à Pondichéry, plus connu sous le nom de M. Night Shyamalan ['?æ.mæ.l??n] est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur de cinéma américain d'origine indienne[2]. Il a notamment été nommé à deux reprises aux Oscars, pour la réalisation ainsi que le scénario de Sixième Sens.
À l'instar d'Alfred Hitchcock, ou de Charlie Chaplin, on le retrouve la plupart du temps dans ses propres films. Par exemple, il joue le rôle du docteur Hill dans son long métrage Sixième Sens, ou encore celui d'un dealer dans Incassable. Ses apparitions ne sont généralement pas reconnues comme des caméos ; en effet, elles influencent le cours de l'histoire, à la différence de celles d'Alfred Hitchcock. Dans La Jeune Fille de l'eau, il interprète l'un des premiers rôles : il permet à la Narf[3] de regagner son monde, en élucidant le mystère des Tartoutiks.
Souvent à l'origine de polémiques[4], selon Alessandro Di Giuseppe, critique du Quotidien du cinéma, M. Night Shyamalan s'est révélé comme l'un des nouveaux maîtres du thriller[5], et a su se démarquer des autres réalisateurs de sa génération[6].
Sommaire |
[] Biographie
[] Enfance
M. Night Shyamalan naît à Mahé, dans le territoire de Pondichéry en Inde[7], d'une lignée d'Indiens hindouistes. Son père, Nelliattu C. Shyamalan, est un médecin malayalee (originaire de l'État du Kerala). Sa mère, Jayalakshmi Shyamalan, est obstétricienne et gynécologue[8].
Dans les années 1960, après des études médicales à la JIPMER[9] de Pondichéry et la naissance de leur premier enfant, les parents émigrent vers les États-Unis. En 1970, la mère de Night retourne en Inde pour passer les cinq derniers mois de sa grossesse dans le domaine de ses grands-parents maternels à Chennai (anciennement Madras).
Six semaines après sa naissance à Pondichéry, sa mère l'emmène aux États-Unis, à Penn Valley, un quartier de la banlieue ouest de Philadelphie en Pennsylvanie, où Night est élevé. Ses parents l'envoient alors étudier dans une école catholique privée à Merion, en banlieue de Philadelphie, la Waldron Mercy Academy[10],[11] (académie Waldron de la Pitié), l'un des collèges très prisés de Pennsylvanie[10]. Il entre ensuite à l?Episcopal Academy[12] (académie épiscopale), un lycée privé de Merion également.
Shyamalan décide ensuite d'aller à la Tisch School of the Arts, de l'Université de New York, à Manhattan, dont il sort diplômé en 1992. C'est là qu'il abrège son premier prénom Manoj en M. et qu'il remplace son deuxième prénom Nelliyattu par Night?; il signera ses films sous ce nom[13]. Night a éprouvé très tôt le désir de devenir réalisateur de cinéma lorsque, tout jeune, on lui offrit une caméra Super 8. Bien que son père souhaitât qu'il perpétue la tradition familiale en devenant médecin, sa mère l'encouragea à suivre son inclinaison[14]. Dans Sixième Sens, il rend hommage à son père en jouant le rôle d'un médecin[15].
Âgé de 17 ans, Shyamalan, alors inconditionnel du cinéma de Steven Spielberg[16], a déjà réalisé quarante-cinq courts métrages chez lui[17]. À partir de Sixième Sens, réalisé en 1999, il inclura systématiquement dans chaque version DVD de ses films un de ces courts métrages de jeunesse[16], qu'il estime représenter son premier essai du genre. Par exemple, dans Sixième Sens, on retrouve Nightmare on Old Gulf, dans Incassable, on retrouve Millionnaire, et dans Signes, on retrouve Pictures. On retrouve aussi Graham, le couteau et le garde-manger dans Praying with Anger, et La Créature dans Éveil à la vie.
[] Débuts
M. Night Shyamalan réalise son premier long métrage en 1992 : Praying with Anger (Prier avec colère), un drame autobiographique, alors qu'il est encore étudiant à l'Université de New York (NYU). Pour le tournage, il doit emprunter de l'argent à ses proches, famille ou amis[18] et engage ses parents en tant que producteurs[19]. Ce film est projeté avec succès au Festival international du film de Toronto, le 12 septembre 1992[20]. Il est ensuite projeté pendant une semaine dans une salle de cinéma aux États-Unis, en 1993[20]. Il est, par ailleurs, élu premier film de l'année à l'American Film Institute de Los Angeles[21].
À la fin de la projection au Festival de Toronto, lorsque David Overbey invite Night à venir sur scène, il prédit que les cinéphiles du monde entier ne tarderont pas à voir d'autres réalisations de Shyamalan dans les années à venir[22]. Praying with Anger est ensuite diffusé à la télévision canadienne. Tourné à Chennai en Inde, c'est son seul film à l'avoir été en dehors de la Pennsylvanie.
Entre temps, il vend une histoire intitulée Labor of Love à la Twentieth Century Fox, mais celle-ci ne sera jamais tournée[21],[23].
Shyamalan écrit et réalise son deuxième film en 1995, Éveil à la vie (Wide Awake), qui ne sera projeté qu'à partir de 1998[24]. Ce film dramatique raconte l'histoire d'un enfant de dix ans (joué par Joseph Cross), étudiant dans une école catholique, qui, après la mort de son grand-père (interprété par Robert Loggia), se met à la recherche de Dieu. Le casting du film comportait Dana Delany et Denis Leary dans les rôles des parents de l'enfant ainsi que Rosie O'Donnell, Julia Stiles et Camryn Manheim.
Éveil à la vie fut tourné dans une école où Night avait étudié pendant son enfance, le Bryn Mawr College[25]. En 1999, le film est proposé, au Young Artist Award, pour le prix du meilleur drame et pour la meilleure performance dans un premier rôle pour Joseph Cross[26]. C'est pourtant un échec commercial, la recette totale n'atteignant que de 305 704 $[27].
La même année, Night écrit le scénario du film d'animation Stuart Little, de Rob Minkoff, qui remporte un franc succès auprès d'un vaste public de par le monde.
En 1993, M. Night Shyamalan se marie à la psychologue indienne Bhavna Vaswani, rencontrée à l'Université de New York[28]. Ils ont deux filles.
Au cours de l'année 2006, ils font construire une maison à Wayne, en Pennsylvanie, proche du plateau de tournage habituel de Night, à Philadelphie.
[] Âge d'or
Malgré l'échec de ses deux premiers longs métrages, Night est désormais devenu célèbre dans le monde entier grâce à son troisième film : Sixième Sens, avec Bruce Willis et Haley Joel Osment. Puis, il enchaîne avec d'autres films, qui s'affichent généralement dans le box-office, aussi bien accueillis par la critique que par le public. Night Shyamalan s'impose alors comme le nouveau patron du thriller et du film fantastique à Hollywood[5]. De plus, Sixième Sens s'est classé 10e plus grand succès dans l'histoire du cinéma durant les années 2000, et continue de se vendre en DVD et en cassette vidéo[21].
Dans tous ses films, on remarque un casting composé essentiellement de célébrités du monde du cinéma dont la renommée est acquise : Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Joaquin Phoenix, ou encore Mel Gibson. Ses films se caractérisent aussi par leur fin haletante et imprévue comme, par exemple, dans Sixième Sens, la mort du psychologue pour enfants, joué par Bruce Willis. Il a ainsi utilisé et popularisé le concept de twist final. Il a aussi fait connaître la jeune Bryce Dallas Howard et Haley Joel Osment.
Jouant à plusieurs reprises pour lui, Joaquin Phoenix (Le Village et Signes), Bruce Willis (Sixième sens et Incassable), Bryce Dallas Howard (Le Village et La Jeune Fille de l'eau) et Angela Eckert (Signes et Incassable) sont considérés comme ses acteurs fétiches.
De plus, à partir de son troisième long métrage, Night utilise le procédé du « clin d'?il », de l'anglais caméo, à l'instar d'Alfred Hitchcock : il fait de brèves et discrètes apparitions dans ses longs métrages. Pourtant, dans La Jeune Fille de l'eau, film d'autodérision[29], il s'attribue un rôle principal, celui du scénariste Vick Ran qui élucide le mystère planant autour de la jeune Narf[3], Story, qui désire rentrer chez elle. Ledit scénariste deviendra célèbre grâce à sa « Petite cuisine », un livre décrivant ses intérêts politiques extrémistes. Le personnage de Vick Ran fait référence à Vikram Seth, un écrivain indien[30]. Night Shyamalan fait aussi référence à John Ford et aux westerns, aux contes de fée et aux films d'horreur[31] à travers ses différentes ?uvres cinématographiques.
Durant les années 2000, Night a signé un contrat de trois longs métrages avec la Paramount Pictures et la Nickelodeon[32]. Il est aussi le scénariste des studios Disney le mieux payé avec Signes[16].
[] Filmographie
| Année | Titre francophone | Titre original | profession(s) | Métrage | Durée |
|---|---|---|---|---|---|
| 1992 | - | Praying with Anger | Réalisateur, scénariste, producteur et acteur | (LM) | 107 minutes |
| 1998 | Éveil à la vie | Wide Awake | Réalisateur et scénariste | (LM) | 88 minutes |
| 1999 | Sixième Sens (Québec : Le Sixième Sens) |
The Sixth Sens | Réalisateur, scénariste et acteur | (LM) | 107 minutes |
| Stuart Little (Québec : Petit Stuart) |
- | Scénariste | (LM) | 84 minutes | |
| 2000 | Incassable (Québec : L'Indestructible) |
Unbreakable | Réalisateur, scénariste, producteur et acteur | (LM) | 106 minutes |
| 2002 | Signes | Signs | Réalisateur, scénariste, producteur et acteur | (LM) | 106 minutes |
| 2004 | Le Village | The Village | Réalisateur, scénariste, producteur et acteur | (LM) | 108 minutes |
| Le Secret enfoui de Night Shyamalan | The Buried Secret of M. Night Shyamalan | Acteur | (FD) | 45 minutes | |
| 2006 | La Jeune Fille de l'eau (Québec : La Dame de l'eau) |
Lady in The Water | Réalisateur, scénariste, producteur et acteur | (LM) | 110 minutes |
| 2007 | Entourage | - | Acteur | (TV) | 40 minutes |
| 2008 | Phénomènes (Québec : L'Évènement) |
The Happening | Réalisateur, scénariste et producteur | (LM) | 91 minutes |
| Avatar | Avatar: The Last Airbender | Réalisateur | (LM) | ?? minutes |
[] Analyse de ses films
[] Praying with Anger
Voir la fiche film : Praying with AngerPraying with Anger est la première ?uvre écrite et réalisée par Night en tant que jeune cinéaste. Ce film est sorti en 1992. Il traite de l'histoire d'un jeune homme nommé Dev Raman et joué par Shyamalan lui-même qui retourne en Inde pour découvrir son héritage et sa vraie nation. Au cours de son voyage, Dev apprend que son père, personnage froid et distant, maintenant décédé, l'aimait énormément, beaucoup plus qu'il ne pouvait l'imaginer.
Le titre du film provient d'une de ses scènes, lorsque Raman, le protagoniste, se rend compte qu'il est capable de prier les déités hindoues avec toutes les émotions excepté l'indifférence mais également lorsqu'il est en colère[33],[34] : Praying with Anger signifie littéralement Prier avec colère.
[] Éveil à la vie
Voir la fiche film : Éveil à la vieÉveil à la vie est le premier long métrage de Shyamalan. L'histoire écrite par Night est achetée par les studios Miramax Films qui le choisiront bien plus tard comme réalisateur. Le plateau de tournage est érigé à Philadelphie. Le film est produit par Cary Woods et Cathy Konrad et le casting composé de Joseph Cross, Rosie O'Donnell, Dana Delany, Denis Leary et Robert Loggia.
Le film décrit la recherche de Dieu par un enfant dont le père vient de décéder.
Éveil à la vie ressemble aux films qui seront réalisés ultérieurement par Night : on retrouve le thème de la croyance métaphysique, un arrière-plan surnaturel, et une fin inattendue[35]. C'est aussi le seul film où M. Night Shyamalan ne fait aucune apparition.
Éveil à la vie fut réalisé en 1995, mais ne sortit en salle qu'en 1998. Le film est considéré par la production comme un échec, la recette américaine et mondiale s'étant élevée à 288 000 $[36] pour un budget total de 7 000 000 $[27].
[] Sixième Sens
Voir la fiche film : Sixième SensLe véritable succès, commercial, public, et critique, a débuté en 1999, quand il a écrit, dirigé et produit Sixième Sens, un drame surnaturel traitant les déboires d'un psychologue pour enfant, Malcolm Crowe, (joué par Bruce Willis) qui est touché par balle par l'un de ses patients qui s'était introduit dans sa demeure. Malcolm va ensuite rencontrer un jeune enfant dérangé, Cole Sear (joué par Haley Joel Osment), qui prétend voir se balader les morts. Le psychologue pense qu'il peut racheter sa faute en aidant ce pauvre enfant. Selon le livre DisneyWar, lorsque David Vogel, de la Walt Disney Company, a lu le script du Sixième Sens, il n'a pas pris le temps de demander leurs avis à ses supérieurs, a acheté les droits du livre pour 2 000 000 $, et a ensuite engagé Night pour le tournage[37]. Lorsqu'ils l'ont appris, les patrons de Vogel, étant opposé à ce choix, ont vendu les bénéfices aux studios Spyglass Entertainment, en gardant un pourcentage de 12,5 %[37].
Le film a représenté un budget de 40 000 000 $, et a rapporté 670 000 000 $[38].
De plus, Sixième Sens a été nominé à six reprises aux Oscars, pour celui du meilleur réalisateur, du meilleur film, du meilleur scénario original, du meilleur montage, du meilleur second rôle masculin, et celui du meilleur second rôle féminin.
[] Incassable
Voir la fiche film : IncassableIncassable est un thriller. Il conte l'histoire de David Dunn (joué par Bruce Willis), unique survivant d'un accident de train, et de sa rencontre avec un collectionneur de Comics, nommé Elijah Price (joué par Samuel L. Jackson) : ce dernier est convaincu que David possède des superpouvoirs. Le film fut évoqué dans plusieurs magazines qui le comparèrent à Sixième Sens, en remarquant son atmosphère sombre, voire lugubre[39].
On note également une certaine ressemblance esthétique avec les comic books[40], ces bandes dessinées américaines bon marché.
Avec un budget de 75 000 000 $, le film ne fut pas très rentable : le résultat net ne rapporta pas grand chose aux producteurs. Il a néanmoins totalisé une recette de 248 000 000 $ au niveau mondial[41].
[] Signes
Voir la fiche film : Signes
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Sorti en août 2002, Signes est un drame de science-fiction qui se déroule dans un village de Pennsylvanie. Un pasteur (joué par Mel Gibson), a perdu la foi suite à la mort de son épouse. Désespéré, il rejoint sa famille qui est témoin d'une invasion d'extra-terrestres. Joaquin Phoenix, Rory Culkin et Abigail Breslin sont aussi à l'affiche. Avec un budget de 72 000 000 $, Signes a remporté pas moins de 227 000 000 $ aux États-Unis, et 408 000 000 $ au niveau mondial[44]. Le film fut généralement bien reçu, avec une des meilleures premières semaines de recettes (60 000 000 $) dans la carrière de Mel Gibson en tant qu'acteur.
Le film a reçu un accueil favorable de la critique. Notamment de la part de Roger Ebert pour le magazine Four-Star :
« Signes, film de M. Night Shyamalan, est le travail d'un cinéaste-né, capable de réunir toute la tension d'une scène en un unique instant. Nous ne nous posons pas la question de savoir comment il a pu le concevoir, mais plutôt comment il a réussi à le réaliser[45]. »
Night a déclaré dans une entrevue avec l'hebdomadaire Science Fiction Weekly que le choix de faire appel à Mel Gibson comme tête d'affiche avait été en partie motivé par son interprétation dans le long métrage L'Arme fatale :
« J'étais chez mes parents, sur le canapé, et je regardais L'Arme fatale. J'ai alors vu un homme jouer dans un film d'action avec une émotion que je n'avais jamais observée jusqu'alors. [...] J'ai totalement cru en l'humanité de cet homme, déchiré par la perte de son épouse au point de ne pas craindre de mourir, ce qui le transformait en une Arme fatale. [...] Quand j'ai écrit l'histoire d'un homme qui perdait la foi à cause du décès de sa femme, j'ai tout de suite pensé à lui. J'aime également faire appel à un homme d'action et ne pas le laisser être « Le Mec »[46]. »
Night a ensuite ajouté qu'à l'origine, l'histoire devait avoir un accompagnement musical minimaliste, laissant la place aux dialogues, pour les rendre plus touchants. Mais, les premières ébauches musicales de James Newton Howard pour la bande annonce l'ont immédiatement fait changer d'avis : elle lui ont rappelé les compositions intenses et pleines d'émotions de Bernard Herrmann[46], le collaborateur régulier d'Alfred Hitchcock.
[] Le Village
Voir la fiche film : Le Village
En plein travail d'adaptation du roman Les Hauts de Hurlevent, Night a abandonné le projet pour finalement tourner un film dont il était l'auteur : The Woods (Le Village)[47]. Le Village est sorti en juillet 2004. Avec à l'affiche les acteurs Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Bryce Dallas Howard et Adrien Brody, ce film raconte l'histoire d'une petite communauté du XXe siècle, menée par un groupe d'« aînés » qui avait pris la décision de l'isolement de leur village. Ce dernier est en effet entouré d'une forêt pleine de mystérieuses créatures et menaçantes. Cependant, bien qu'un pacte semble avoir été mis en place entre ces créatures et les villageois, Lucius Hunt (joué par Joaquin Phoenix) remet en cause de cet isolement, les frontières, et les croyances.
Avec un coût de production total de 71 600 000 $[48], le film a rapporté plus de 114 000 000 $ seulement aux États-Unis, et 50 000 000 $ lors de sa première semaine. Le bénéfice mondial avoisine les 256 000 000 $. Cette excellente semaine de lancement fut suivie d'une baisse sévère de 67 % de la fréquentation. D'ailleurs, on parle désormais du film comme d'une déception commerciale. Après cette désaffection, la critique devint la plupart du temps négative[49] : Desson Thomson, du Washington Post, a parlé du film comme d'une « déception abrutissante »[49]. Kevin Thomas, du Los Angeles Times, a dit : « Ce film devient pénible plutôt que provocateur, et absurde plutôt que d'être réfutable »[49]. Roger Ebert, qui avait précédemment apprécié l'?uvre de Shyamalan, a qualifié le film d'« erreur colossale : « [c'est] un film basé sur une intrigue qui ne peut pas le supporter, d'ailleurs si transparente que le film serait risible s'il n'était pas si sérieux... Night est un réalisateur qui a un talent incroyable, et évoque des histoires inimaginables, mais cette fois, hélas, il a perdu de son charisme »[50] ».
Selon Night, l'explication de la baisse de fréquentation dans les salles réside dans l'utilisation d'un thème commun avec ses autres films, et dans la différence de traitement[51]. Le thème principal du Village, est la foi, le même que dans ses autres longs métrages ; cependant, Le Village incite les gens à ne pas croire au surnaturel, contrairement à ses précédentes ?uvres. Il avait pourtant souhaité que le l'histoire du film soit un drame sentimental superposé à un léger sentiment de peur limité à la première partie[51]. La jeune Ivy Walker est amoureuse de l'homme le plus courageux du village, Lucius Hunt. Mais, par jalousie, Noah, le déficient mental du village, tente de le tuer[51].
Pourtant, le thème du Village peut être ambivalent : sur le secret, et la communauté, ce film mélange réalisme, étrange, et fantastique pour raconter une histoire d'amour et une autre politique[52]. Plusieurs questions viennent se poser aux spectateurs : « comment vivre en sachant ce qui se cache au delà des frontières ? Est-il possible de vivre avec toutes ces peurs, isolé de tout ?[52] ». Le Village reflète, de plus, des aspects politiques : une certaine utopie de l'Amérique du XVIIIe siècle. En effet, la date gravée sur la tombe vue lors du début du film met en avant le XIXe siècle[53], [54] qui est peut-être métaphore du regret du temps qui passe puisque l'histoire se déroule au XXe siècle[55].
En outre, Le Village peut-être vu comme une critique de l'Amérique. L'Amérique au temps des pionners est représentée à travers cette petite communauté fondée par les anciens[56] : elle représente l'histoire d'un pays protectionniste. Lors de la conclusion du film, l'Amérique primitive est confronté à l'Amérique contemporaine, perdue par l'argent. D'ailleurs, dans ses entretiens, Shyamalan présente son film comme un espoir avec les temps présents[56]. De plus, une référence à George W. Bush est mise en place dans la fin du film : le maintient du secret des anciens peut-être comparé au mensonge du président américain[56],[57].
Le Village a été nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, et a remporté le prix du meilleur démarrage au box-office au American Society of Composers, Authors, and Publishers.
[] La Jeune Fille de l'eau
Voir la fiche film : La Jeune Fille de l'eauLa Jeune Fille de l'eau, sorti le 21 juillet 2006, est un film fantastique qui se déroule à Philadelphie, dans une résidence dirigée par Cleveland Heep (joué par Paul Giamatti), qui découvre un jour une jeune fille nommée Story (jouée par Bryce Dallas Howard) dans la piscine. Il aura fallu réécrire 1 400 pages de script pour satisfaire pleinement Shyamalan[58]. Le scénario est tiré d'une histoire que Shyamalan a écrit pour ses enfants[30].
Au fil de l'histoire les protagonistes apprennent que Story est une nymphe des eaux (narph) qui est venue dans le « monde des hommes » pour inspirer un écrivain dont l'influence va crescendo, et libérer son pays de l'emprise d'un gouvernement opressant. Mais sa vie est en danger : une sorte de chien-loup, mi-monstre, mi-créature, nommée « Scrunt », essaye de l'empêcher de rentrer chez elle, dans le « monde bleu ». Pour cela, elle est prête à tout, même à transgresser les règles établies.
La production de La Jeune Fille de l'eau a entraîné un désaccord entre Night et les Studios Disney, pour lesquels il avait tourné précédemment la plupart de ses autres films. Dans le livre The Man Who Heard Voices: Or, How M. Night Shyamalan Risked His Career on a Fairy Tale de Michael Bamberger, produit par Sports Illustrated, Shyamalan a déclaré ce qu'il avait ressenti à propos de Disney :
« qu'il ne valorisait plus l'individualisme, ne valorisait plus la combativité[59]. »
C'est ainsi qu'il se sépara de Nina Jacobson, présidente des Studios Disney, et de ses autres équipiers, pour les studios Warner Bros. Entertainment[60]. La réponse de la critique fut, à l'instar du Village, négative ? Franck Lovece du Film Journal International a annoncé : « Cette Jeune Fille est une Show Girl de fantasy[61] » ? à propos du scénario (un des éléments du film que Disney trouvait ennuyeux), mais aussi à propos du rôle prééminent que s'octroie Shyamalan, celui d'un auteur dont l'?uvre va changer le monde. Le New York Post a écrit que le film venait de « Mourir dans l'eau », en décrivant M. Night Shyamalan comme un « cinglé aux illusions de Messie ».
La Jeune Fille de l'eau a d'ailleurs été nommé à quatre reprises aux Razzie Awards, dont trois réservés à Night (pire réalisateur, pire acteur dans un second rôle, et pire scénario). Deux lui ont été finalement attribuées. Le 14 septembre 2006, le film n'a rapporté que 42 285 000 $ aux États-Unis, et 30 500 000 $ dans le monde, soit à peine la moitié du coût total de production et de commercialisation du film.[62].
[] Phénomènes
Voir la fiche film : Phénomènes
Le 28 janvier 2007, le magazine américain Variety a déclaré que Night était sur un nouveau projet de film : The Green Effect qu'il devait présenter à plusieurs studios de production, mais qu'aucun d'entre eux n'avait accepté de produire le tournage[63]. Un mois plus tard, ce même magazine annonce que le script de Shyamalan (désormais appelé The Happening) avait été vendu aux studios de la Twentieth Century Fox après avoir été réécrit. Le film est prévu pour juin 2008, et sera produit par Sam Mercer, Barry Mendel et Night lui-même.
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Avec un budget estimé à 57 000 000 $, Shyamalan a tourné son premier film classé R (restricted) par la MPAA pour violence et faits perturbants[65]. Ainsi, Phénomènes laisse transparaître terreur et violence, à la différence des précédents films du réalisateur. En effet, dans Sixième Sens par exemple, le suicide du fou est laissé suggéré, mais n'est pas montré au spectateur. Cependant, c'est la Twentieth Century Fox qui a demandé à Shyamalan de durcir le ton du film[66]. Les deux protagonistes joués par Mark Wahlberg et Zooey Deschanel sont donc plongés dans un univers de panique, où un mystérieux phénomène tue sans discernement.
Phénomènes met en scène, sans avertissement, un événement mystérieux frappant tout d'abord Central Park, entraînant ainsi des dizaines de suicide, puis Princeton, Boston et Philadelphie. Un vent de panique se lève alors sur les États-Unis, et les autorités émettent la thèse du bioterrorisme. Julian (John Leguizamo), décide de quitter la côte est avec sa fille (Ashlyn Sanchez) et ses amis (Mark Wahlberg, Elliot, et Zooey Deschanel, Alma). Cependant, il ne tardera pas à lui-même se suicider. Puis embarqué en voiture pour fuir, un botaniste leur émet sa théorie du phénomène : devant la menace que représente l'humain, la végétation aurait mis au point un mécanisme de défense qui, en cas de danger, libèrerait dans l'air une toxine stimulant les neurotransmetteurs et poussant les humains à se suicider[67].
Le thème de Phénomènes réside principalement dans la pollution et l'action de l'Homme sur Terre. En effet, la côte est des États-Unis seule est touchée. C'est également la partie des États-Unis la plus polluée. De même, la fin du film se termine par une note pessimiste lorsque Paris est à son tour frappé par l'épidémie, avec une séquence filmée dans le jardin des Tuileries. Paris qui est une des villes les plus polluée d'Europe et du Monde.
À l'instar de ses précédents films, par contre, où M. Night Shyamalan fait de brèves apparitions, dans Phénomènes, il prête sa voix à Joey, un collègue de travail d'Alma (Zooey Deschanel) qui la harcèle au téléphone. Mais, contrairement à ses précédents films, le réalisateur n'apparaît pas en personne et son rôle se limite à un (« Hello ? ») entendu dans un bref appel téléphonique, dans la VO. Par conséquent, le caméo n'est pas présent dans les versions doublées du film.
Au 15 juin 2008, le week-end de sa sortie, Phénomènes détrôna Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal en France au box-office qui pourtant venait de passer trois semaines en tête?; et ce malgré la critique que plusieurs magasines lui avaient porté[68] : Emmanuel Burdeau des Cahiers du cinéma dira par exemple « le meilleur est au début, le reste paraît dégringolade, voire dérobade ». Cependant, Phénomènes, au bout de sa première semaine en France, tend à faire oublier la déception de La Jeune Fille de l'eau qui ne totalisait que 442 068 entrées. En effet, Phénomènes totalise au bout d'une première semaine 596 557 entrées.
Au 1er juillet 2008, il réalise en France 1 081 532 entrées[68] et aux États-Unis, 60 301 706 $ pour 2 986 copies?; au 22 juin 2008, au Royaume-Uni, 3 250 510 £ pour 390 copies et aux Philippines, 13 978 675 PHP?; au Brézil, au 15 juin 2008, Phénomènes réalisait 2 044 152 BRL pour 181 copies[69]. Il totalise ainsi près de 120 395 321 $ dans le monde au 2 juillet 2008[70]. Au 22 juillet 2008, Phénomènes devenait le 3e meilleur film de l'année, classé Restricted par la MPAA[71].
[] Avatar
Voir la fiche film : AvatarDepuis le 8 janvier 2007, il est prévu que Night écrive, dirige et produise l'adaptation de la série télévisée populaire d'animation américaine : Avatar, le dernier maître de l'air[72], auparavant diffusée sur la chaîne télévisée Nickelodeon. Cette série est largement dominée par le cinéma asiatique, la mythologie et les combats. Avatar devrait être produit par la Paramount Pictures, MTV Films et Nick Movies. Les studios espèrent d'ailleurs que Avatar sera le début d'une trilogie, avec comme réalisateur M. Night Shyamalan. Normalement, Night devrait tourner Avatar après le tournage de The Happening[73].
Le magazine SFX a publié au début de l'année 2007 une entrevue avec les producteurs du film, M. Night Shyamalan a alors déclaré qu'il avait découvert la série Avatar, le dernier maître de l'air quand sa fille lui avait demandé un des produits dérivés pour Noël : un « Collier Waterbender ». Il s'était alors mis à suivre cette série avec sa fille, et cela avait contribué à la naissance du projet d'adaptation.
[] Autres projets
En juillet 2000, pendant Le Howard Stern Show, Night Shyamalan a déclaré qu'il avait, un jour, rencontré Steven Spielberg, lors de l'écriture du scénario pour le quatrième tome des aventures d?Indiana Jones. Ceci aurait été une chance pour lui de pouvoir collaborer avec son idole[74]. Mais le projet n'a pas fonctionné. Night a alors déclaré que ce dernier était trop « complexe » pour que chacun eussent les mêmes opinions, qu'il n'était sûrement pas le bon moment, et le bon film, pour qu'ils travaillent ensemble[46].
En 2001, le nom de Shyamalan fut attaché au projet d?Harry Potter à l'école des sorciers, mais le tournage de ce dernier se déroulait pendant son autre tournage d?Incassable. Il n'a donc pas accepté le tournage du premier tome de la saga Harry Potter. En juillet 2006, alors qu'il présentait La Jeune Fille de l'eau lors d'une conférence de presse, Night a déclaré s'intéresser à la réalisation d'un des derniers tomes d?Harry Potter :
« Les thèmes de ce film, le pouvoir des enfants, les perspectives positives, comme vous les surnommez, ce film correspond à mes croyances. [...] J'apprécie aussi l'humeur du film. Quand j'ai lu le premier Harry Potter, j'ai tout de suite pensé que le réaliser serait un grand plaisir[75],[76]. »
Après la sortie du Village en 2004, Night avait prévu d'adapter au cinéma le roman de Yann Martel intitulé Histoire de Pi en collaboration avec la Twentieth Century Fox. Mais, la Twentieth lui demandera de tourner La Jeune Fille de l'eau, qui l'empêchera d'adapter le livre, dont il parle :
« J'aime ce livre. Je pense qu'il raconte métaphoriquement l'histoire d'un enfant né dans la même ville que moi, Pondichéry. Il m'était prédestiné ! Mais, j'ai été hésitant parce que ce livre se termine assez spécialement, et non comme je l'avais imaginé. Je me suis senti concerné, mais tout le monde a sa vision des choses... Quelqu'un d'autre le réalisera, et le scénario ne peut être que satisfaisant, je pense. Des espérances, vous devez en prendre conscience. Je vous souhaite d'avoir beaucoup de chance : j'espère qu'il fera un beau film mémorable[77]. »
[] Analyse de son style
[] Thèmes récurrents
L'univers de Shyamalan est marqué par la représentation de créatures mystérieuses, comme les « Scrunt » dans La Jeune Fille de l'eau, les extra-terrestres dans Signes ou encore les créatures qui vivent à côté du Village, laissant place au surnaturel, à l'amour, ou à la politique.
Dans Le Village, film né de la peur engendrée après les attentats du 11 septembre 2001[78], le thème de l'amour est prédominant : Ivy, joué par Bryce Dallas Howard, et Lucius, joué par Joaquin Phoenix, s'aiment. Selon Night, cet amour est l'élément surnaturel principal du film[78] :
« Pour moi, de bien des façons, l'élément surnaturel du film est l'amour : ce que l'amour peut faire, ce qu'il peut vous faire faire, pouvez-vous devenir surhumain à cause de l'amour ? L'amour peut-il faire des miracles ? Pouvez-vous traverser l'enfer ? Il y a d'ailleurs une métaphore sur cette plongée en enfer à travers ce que fait l'héroïne du film. Est-ce que l'amour nous aidera dans ces épreuves ? Est-ce que les miracles vont s'enchaîner parce que vous êtes guidé par l'amour ? [?] Au c?ur de cette histoire, il y a d'abord des personnages, et les éléments surnaturels ne sont là que comme métaphore pour la foi[78]. »
Ainsi, le thème de l'amour devient métaphore de la foi, de la foi. Dans Le Village, c'est la foi en ce qui nous entoure qui est abordée. Dans Praying with Anger, c'est la foi religieuse qui est concernée, et dans La Jeune Fille de l'eau, c'est la foi que l'on apporte aux légendes qui est mises en valeur. Dans Signes, c'est la foi en la vie. La foi apparait alors comme le thème principal des films de Shyamalan.
Ainsi, les créatures ne sont plus envisagées comme élément surnaturel, mais comme passerelle vers la question de la foi :
« Mes histoires ne parlent pas seulement d'aliens, de fantomes ou de créatures dans les bois, ce sont seulement des prétextes pour parler de la foi[78] »
[] Préproduction
Selon Night, la préproduction est l'un des aspects essentiels du tournage[79]. Shyamalan, souvent à la fois scénariste, réalisateur et producteur sur ses tournages, y consacre beaucoup de temps[79]. Pendant cette phase, il réfléchit à tous les aspects du tournage et envisage chaque scène[79]. Ainsi, tous les détails sont prévus et le storyboard est très précis. Pour ce faire, il travaille avec le même storyboarder depuis Sixième Sens : Brick Mason[80].
Durant le tournage, cela lui permet de se concentrer sur la scène sans avoir à rajouter un élément de direction : les acteurs peuvent alors jouer leur rôle, sans avoir à refaire plusieurs fois une scène. Selon Night, c'est ainsi qu'ils peuvent se « donner à fond »[79].
[] Esthétique
